《塞维利亚理发师》在舞台上创造的轻松诙谐连同它优美的旋律，已经穿透了190年的时光。近期，意大利卡尔洛·菲利切歌剧院带着这部新改版的喜歌剧来到上海

　　“喜歌剧演员逗趣的肢体表演、快节奏的戏剧性，都更符合今天观众的欣赏习惯。”正歌剧冗长的咏叹调很容易厌烦，而喜歌剧歌唱技巧华丽而富有表情，节奏明朗，很容易就能调动起入门者的兴趣

　　本报记者吴丹发自上海

　　1816年2月20日，意大利的雅典剧场充斥着观众对《塞维利亚理发师》的口哨和谩骂声，坐在钢琴边的23岁作曲家罗西尼试图站起来鼓励歌唱家们继续唱下去时，观众们嘘声四起，有人跳上舞台，摔断男主角的吉他，甚至还有人把死猫扔上台去。

　　然而，这一切无损于《塞维利亚理发师》在意大利歌剧史上的常青藤地位。仅在罗西尼生前，这部歌剧就上演过500多场，在以后的近两个世纪里，该剧一直是世界上演次数最多的剧目之一。仅2005年，上海就上演了两台不同制作的《塞维利亚理发师》——上海歌剧院的音乐会版和著名指挥大师小泽征尔与中外艺术家合作的版本。

　　9月8日至9日，意大利卡尔洛·菲利切歌剧院将在上海东方艺术中心上演新版《塞维利亚理发师》，这部新编之作在意大利国内从未演出，上海尚属全球首演。成立于1828年、同样有着悠久历史的卡尔洛·菲利切歌剧院，会把古老的《塞维利亚理发师》“修剪”为怎样的新形式？

　　简约风格的现代版本

　　10多把红伞、20张靠背椅、10多个车轮大的氢气球……当这样前卫简约的舞台布景呈现在眼前，你一定很难将这种布局，跟190岁高龄的意大利喜歌剧《塞维利亚理发师》扯上关系。

　　“就如观众即将看到的现代感舞台布景，我们不想让故事局限在17世纪的背景下，但罗西尼的序曲响起，你会听到一出纯粹的意大利喜歌剧，音乐部分我们还是遵循传统风格。”导演米凯兰杰托·达米亚诺说，他将携合唱团、交响乐团原班人马近200人来沪，这些人都是歌剧院最年轻和中坚的力量。其中，32岁的指挥贝尔特拉米被称为“意大利指挥希望之星”，26岁的菲利普·阿达米则被誉为意大利当代最有前途的轻型男高音。

　　“就像中国的京剧一样，意大利喜歌剧的传统有古老的历史，如何在《塞维利亚理发师》中注入现代元素，是我们首先要考虑的。”导演达米亚诺坦言，喜歌剧难在对喜剧效果的把握上，“观众希望在剧场中得到结构简单有力的剧情，所以我们的舞台语言是现代的简约风格，在简单中逗趣。”达米亚诺将舞台设计得极为空旷，唯一重要的道具就是椅子，而不是17世纪繁复的家具，他希望观众把所有注意力集中在演员身上。为使中国观众易于理解，剧中还新增了一个串场角色，以中文讲解整个故事情节。而这一切改造的原则是“无损歌剧的典雅大气”。

　　懒惰天才罗西尼

　　“直到今天，听歌剧仍然是意大利人的重要的生活方式。”在意大利热那亚市市长眼中，歌剧是这个国家的名片，而《塞维利亚理发师》是其中最重要的代表，“意大利现在有15家主要的歌剧院，除了世界一流的斯卡拉歌剧院外，卡洛·费利切歌剧院、圣卡洛歌剧院等也都声名显赫。”

　　导演达米亚诺介绍，卡洛·费利切歌剧院每年都会定期首演歌剧新作品，一年就有200多场演出，喜歌剧《塞维利亚理发师》作为该剧院的常演剧目，一直以不同类型的版本呈现。

　　《塞维利亚理发师》的诞生就充满戏谑成分。罗西尼是天才的作曲家，也是懒惰的谱乐人。每次谱曲他都是能拖则拖，身后站着工人，写完一张稿谱就从窗户递出去让人誊抄。他的歌剧《奥赛罗》只写了一夜，《贼鹊》序曲也是演出前才交出来。但当他以13天时间创作出第17部作品《塞维利亚理发师》时，瓦格纳仍惊叹：“这么短的时间，我绝对做不到”。

　　罗西尼并不是第一个写《塞维利亚理发师》的作曲家，当时在欧洲颇有声望的帕伊西埃洛早就写过这个作品，当罗西尼的《塞维利亚理发师》首演时，自然遭到一些观众的蓄意捣乱。次日，沉浸在阴影中的罗西尼听到喧闹的锣鼓声靠近家门，以为观众上门挑衅，匆忙紧闭门窗，可他听到的却是楼下“大师，你成功了！”的狂热呼声。

　　190年过去了，罗西尼与《塞维利亚理发师》的名字永存于意大利歌剧史，而那个叫帕伊西埃洛的作曲家早已淹没在历史尘埃中。

　　《塞维利亚理发师》为何能成为19世纪意大利喜歌剧的经典代表？原上海音乐学院音乐研究所所长、《音乐艺术》主编倪瑞霖教授认为，“音乐生动鲜明(鲜明博客,鲜明新闻,鲜明说吧)，内容吻合时代”是《塞维利亚理发师》传世的特质。

　　“罗西尼精通声乐，为剧中的不同人物谱写了个性鲜明的唱段。旋律灵活轻松，还有大量绕口令式的卡巴莱塔（cabaleta）造成滑稽效果。”倪瑞霖说，罗西尼的旋律易于传唱，而内容上又以“青年男女在世俗压力下争取自由爱情的通俗故事”为主，所以就算跨越两个世纪，也能赢得观众青睐。

　　喜歌剧的魅力

　　上海文广新闻传媒集团音乐频道编导毕祎认为，在罗西尼之前，意大利喜歌剧的高峰是在莫扎特身上，“莫扎特的《费加罗的婚礼》等作品是古典时期意大利喜歌剧的典范，而罗西尼则是浪漫主义时期的代表。”

　　早在17世纪意大利歌剧诞生时就有了喜歌剧的雏形——当观众们在一出正歌剧的中场稍作休息时，一种间插在正式歌剧演出幕间的插科打诨小段就以轻松的面孔出现，调剂着正歌剧的冗长和沉闷。“幕间剧在换布景的幕布前演出，还可以解决歌剧换景太慢的问题。”倪瑞霖说，当爱说笑娱乐的意大利人发现，正歌剧过于严肃且情节复杂，而幕间剧更有趣时，喜歌剧开始脱胎于正歌剧幕间的喜剧性表演，逐步发展为独立剧种。

　　意大利第一部获得成功的喜歌剧是作曲家佩尔戈莱西于1733年创作的《女仆作夫人》，当时是作为正歌剧《骄傲的囚徒》里的插剧出现。《女仆作夫人》流传至今，《骄傲的囚徒》却早已被遗忘。

　　正歌剧正襟危坐，以帝王将相或神怪传说为题材；而喜歌剧取材自现实生活，人物以社会中下层人民为主，“喜歌剧的内容都是世俗风情，风格轻快幽默，跟观众很亲近，所以一出来就大受欢迎。”倪瑞霖说，意大利喜歌剧在18世纪中后期开始呈现出艺术化的趋势,与正歌剧分庭抗礼，喜歌剧在歌剧院的受欢迎程度甚至超过了正歌剧。

　　除了观众对喜歌剧故事“通俗有趣”的喜好，毕祎还将喜歌剧的魅力归功于演员的表演，“当时的喜歌剧由专门的喜剧演员表演，能把人物刻画得生动灵活而幽默。作曲家格鲁克甚至曾要求把自己的正歌剧交给喜歌剧演员来演绎。”从这一点看，新版《塞维利亚理发师》将重点放在演员身上，也是对传统的遵循。

　　“喜歌剧演员逗趣的肢体表演、快节奏的戏剧性，都更符合今天观众的欣赏习惯。”毕祎认为，“对于歌剧入门者来说，听喜歌剧是培养歌剧兴趣的捷径。”正歌剧冗长的咏叹调很容易厌烦，而喜歌剧歌唱技巧华丽而富有表情，节奏明朗，很容易就能调动起入门者对的兴趣，在倪教授看来，尚在起步阶段的中国歌剧，一年上演的歌剧剧目寥寥无几，“对我们来说，由意大利制作和演出的《塞维利亚理发师》，是接触歌剧的一次难得机会。”

(责任编辑：李岩)