分析日本漫画出版实质 提醒中国动漫冷静处之

　　李长声：日本漫画不过尔尔，国人“热哈”有些荒唐

　　李长声从他20年前对日本漫画由惊讶到后来失去兴趣，逐渐看到了漫画出版的实质。

他觉得日本漫画没有太高的高度，也没有太深的深度，只是一种属于次文化，不是真正的主流文化或者严肃文化。漫画就是属于一种比较低层次的，属于亚文化，就是消费型文化，它基本上跟唱卡拉OK一样，只不过属于出版方面罢了。所以他对中国现在大力发展动漫产业感到有些奇怪。他认为中国应该培养出更多更好的更高层的书的读者，这才是中国出版文化的正路，而不是所谓的大力发展动漫产业。他认为，如果把中国读者都改造成漫画读者是一个可怕的事情。要知道，日本出版界处心积虑的是要把漫画读者由低层次引入高层次，是要把漫画读者变成文字读者，并不是要把文字读者变成漫画读者。

　　李长声认为大家应该正确看待日本漫画出版。中国不应过分鼓吹日本漫画是日本文化这一观点。漫画要摆正自己的位置，它不能高于真正的文字文化。他表示不应该让漫画出版从少儿出版的包裹里面脱离出来，因为漫画就是孩子的，漫画出版就应该留在少儿出版里面，没必要把它变成大人的。虽然现在连大妈也说自己是女孩，但是漫画的毕竟还得是孩子的，孩子有孩子的乐趣，孩子有孩子的文化，应该提高层次。把少儿的读物变成大人的阅读品他觉得没有必要。

　　李长声觉得目前有些网上的言论，把漫画提到了过高的地步，已经有些荒唐了。在日本，之所以漫画周刊杂志很发达，是因为日本人有这样的阅读习惯和文化传统。日本人喜欢看杂志，日本的杂志特别发达。但中国人不大有这种阅读习惯，所以他相信中国搞漫画周刊未必就将成为很好的载体，就能使得漫画遍布大街小巷。

　　他不同意一些业内人士认为“中国漫画单行本图书出版潜力很大，亟待挖掘”的观点，而应该好好分析我们的读者市场。针对“中国的漫画作者不能与日本相比”的观点，他认为这是对中国漫画史的诬蔑。因为从美术来说，中国的漫画是日本望尘莫及的。日本的漫画不算美术，日本的漫画有它的特点，但并不能说它从美术上比中国更高。

　　李长声谈到，日本的漫画就是60年的漫画史，我们中国人观察和借鉴日本漫画的时候必须从整个历史来看－－从起飞到高潮，以及走下坡路衰退。我们现在只是看到它的高潮，只看到日本到处都是漫画，然后立刻就自己也搞，却对它走下坡路的现象不予重视，以为是一时的现象。其实这是一个解构问题－－日本出版解构的问题，还有时代的背景，应该进行全面的分析，才能够发现真正的日本漫画出版到底有什么值得我们借鉴的东西，不能匆匆忙忙，只看一时。

　　对于日本漫画到底是怎么个局面，是多大的产业，甚至能不能算得上产业，李长声认为“漫画产业在客观上扮演着日本出版大崩溃狂澜的角色”这种说法非常不对。他说，如果非要用“大崩溃”这种耸人听闻的语言，事实是正因为占出版很大比重的漫画在崩溃，才带来了整个日本出版的崩溃。如果说书具有文化性和商品性，那么作为漫画，首先是商品性，而后才是文化性。日本政府最近也开始抓漫画。日本政府从来没有把漫画放到眼里，是因为现在到了所谓IT时代，手机、英特网普及，日本政府也要推进国家的IT化，当做一个事业来做。可是日本政府的官员们一看日本的IT里面什么内容也没有，是个空壳，于是满日本找日本文化，就找到了漫画，发现日本也就只有漫画和动画片还能算得上创意产业的核心内容－－找不到别的了，就找到了漫画。所以日本从2004年从国家的角度开始正式的提出来要保护、振兴日本的漫画、动画片产业。根据日本政府2001年的统计，日本的所谓创意产业除了电子游戏软件之外，出版、电影、音乐等在国外的收入都是赤字，只有电子游戏机的软件在国外非常赚钱。现在由于日本经济不景气，好像只有漫画动画片在世界很走红，所以现在日本政界、经济界就对它估计过高，期望太高。李长声认为，像这样把国外年轻人，十几岁、二十几岁的年轻人对日本漫画、动画片的喜爱作为衡量一个制定国家产业政策的基础和根据，这样的政策制定者其实很浅薄的。

　　据李长声介绍，日本制定漫画政策，也是受了美国和中国的影响。中国在大力抓动漫，搞了很多基地，弄的日本人一看就不得了了，中国要搞这个他们就不行，一下子五个基点搅的四邻不安，其实也是受到了中国的刺激。日本政府对漫画动画片的重视关键还不在于亚洲，是在于美国，是因为美国人对日本漫画动画片重视，美国人惊讶了，所以日本政府才开始重视。美国称之为“日本动画”，其实是含有贬义的。美国并不认为这是一种高级文化。

　　李长声认为发展中国动画产业不应唯日本马首是瞻。在IT时代，日本人发现其软件内容空空荡荡，于是找来了漫画当做创意内容，用这些东西界定了创意产业的概念，这是日本人搞的。现在我们中国人把这个概念搬了过来。他觉得中国文化还不至于贫乏到这种地步，创意产业不应只是漫画动画，硬套日本的观点，概念就有问题。哈日也不能哈到这种地步。因为真正的创意产业的内容，根基应该是自己的文化，自己的文化究竟搞什么？不是动漫。

　　他认为中国抓漫画可能也是受了日本的刺激，觉得日本拿漫画树立了文化形象，拿漫画赚了钱，用漫画搞文化侵略，别人有我们也要有，我们也要用漫画赚钱，把文化侵略挡回去。

　　日本漫画产业到底能赚多少钱？李长声介绍说，根据2007年出版指标年报统计，2006年刊行的漫画杂志一共有305种。其中面向孩子的杂志是68种，68种里面有28种是面向男孩子的，有40种是面向女孩子的。在日本读者分得非常清楚，男孩子的杂志和女孩子的杂志分得很清楚。面向大人的有237种漫画杂志。因为面向大人的杂志发行量都非常小，所以杂志种类就比较多，而面向孩子的杂志发行量比较大，所以基本集中在几种杂志上。

　　这些漫画杂志的总销售额为2277亿日元，比前一年减少了5.9%，发行量减少了7.4%，为7亿4950万册，漫画杂志挣钱也就是2亿多日元。新出版的漫画单行本，2006年日本新上市的漫画书总共有10956种，日本每年出书将近有7万多种，其中1万多种是漫画，书的总码洋是2533亿，也比前一年减少2.7%，印数为5亿2304万册，也减少了3.9%。就是说漫画杂志和单行本合计为4810亿日元的产值。1992年大概是6亿，现在日本的漫画产业已经降到了4亿的层次了，总共是整个漫画产值4810亿日元，是连年减少，10年来一直是下降的。所以我们观察日本的时候，应该看到这10年为什么在连续下降？他认为，这种现象不能只归于出版不景气，认为是一时现象，必须去认真考虑内在的结构原因与外在的社会原因，然后才能把它作为他山之石，考虑我国如何借鉴以发展漫画出版。

　　李长声对日本动画片与漫画的关系进行了分析。目前，日本的动漫是漫画在主导，不是动画片主导漫画，而是漫画在主导动画片。漫画出版在影响动画片。日本政界经营界把动画漫画片当做在世界上唯一行得通的产业和文化，这倒没错，因为日本也没有其他的在外边更为叫响的东西了，所以它有点就把市场价值估计过高。想让动漫来承担经济的一部分责任，李长声觉得这必然是一场空，因为比例太小了。

　　漫画并不是日本传统文化。这也是一般人容易误解的，以为日本漫画就是日本文化。日本重视漫画，把漫画当做文化，当回事，这是外国的评价，而且也不是亚洲的评价，是欧美的评价。日本文化往往是通过西方认可，有时候是用西方价值观来评定的。李长声认为，像我们中国文化大国，历史悠久，不会按照美国人的观点评价我们的文化。日本在文化上一向是殖民地，近代人凡事都要通过西方的，特别是美国的眼睛来认识来确认，日本漫画所具有的国际性与普遍性，其实是迪斯尼所具有的国际性与普遍性的日本化。我们看日本漫画那些人物，大眼睛，长胳膊长腿，根本就不是日本人的形象。其实从某种角度这是一种民族自卑心理的反映，它的标准整个是欧美文化标准的世界化，就是它按照欧美标准来做的。所以日本漫画不大能算传统文化。

　　日本漫画在日本不是美术，日本漫画最根本的东西不在于美术性，而在于它的故事性。日本的现代漫画，也就是我们说的连环画，小儿书，就是在这一点上，在故事性上，可以跟古代的绘卷衔接起来。日本不会把漫画家叫做美术家，而他是叫作家－－当然也不是中国话所说的文字的作家－－比如做陶瓷，刺绣这些人一旦做出了名堂都叫做作家。所以日本漫画家不会被称作美术家。漫画不同于文学小说，小说不能把人物类型化，但是漫画的特点确实是人物的类型化，你创造一个形象，这个形象可能就特别走俏，特别走红。所以我国的连环画，基本上就是在这一点跟日本漫画开始分道扬镳，我们一直走的是连环画的路，而手冢走的是电影故事的路。日本的漫画标准首先是故事，并不是画的好坏。

　　李长声认为日本漫画的黄金时代已经过去，过去人人捧逐的现象也是不正常的。日本漫画的发展有自己的背景和传统，不是谁都能学得来的。日本漫画从1995、1996年开始走下坡路，才开始寻求海外市场，这时候才开始重视。他觉得中国的学者漫画借鉴日本漫画，当然应该学，中国漫画也应该发展，也应该给孩子们看很好的漫画，但是中国要想成为一个全民看漫画的大国他认为是不可能的。原因有：第一，日本有漫画传统。比如日本所有的报纸都有四个漫画连载，一个漫画家一画十几年二十几年是不足为奇的。而中国的报纸媒体首先就没有这个传统，登一幅漫画好像已经是不得了的事情了。第二，日本大人也读漫画，这是时代造成的。日本漫画60年，看漫画的这一代人就是战后出生的这一代。第三，中国的漫画模式是动漫，是动字当头，漫在后头，这个结构要是用电视片来带动漫画是不可能的。因为中国没有那么大的提供原作的来源。第四，日本漫画已经开始走下坡路了，我们发展成漫画大国也没地方出口了。

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