相声门-搜狐读书

中国相声调查

　　鸣谢：本专题所有文字、图片均为新京报提供。

开场

　　开场，不是相声的名段，而是相声演出的第一个节目。这个节目一般由年轻的徒弟表演，前辈予以配合提携，是学艺里面的重要环节。
　　这一小节也就是专题的“开场”，我们也就是刚刚踏进相声门的后生，既要审慎，还得壮胆。相声门的道道儿，就要从此开讲。[全文][我来说两句]

从“相声门”看相声门

　　相声活下来，相声有人说，便有相声门，也有了贯穿百年的行规门法。百年下来，凡门内弟子必经历拜师入门、学艺出师的轮回。即便是某些人看来“离经叛道”的郭德纲，在表达对那个“平地抠饼，对面拿贼”江湖年代无限向往的同时，也要对百年以来的师门前辈予以充分的尊重与敬畏。

树大招风的郭德纲

一个相声还魂者和他的血泪史

　　郭德纲在相声江湖中跑了十多年龙套。就在半年前，他还在天桥乐茶园的相声大会里，调侃自己是“非著名相声演员”。后来他开始有些名气时，对采访者说，他希望别人评价他是“相声艺人郭德纲”。套用周星驰的句式，郭德纲的自我介绍里，徘徊着一句潜台词，“请不要叫我著名相声演员，我是一个相声艺人”。……[全文][我来说两句]

　　相声艺术如今已经走过了一百多年历史，旧时的相声通过岔曲说唱、喜剧小段，民间笑话，延伸出一种独立形式，从单口，到对口再到群口，呈现出固定的表演模式。[我来说两句]

百年历史，三位大师

马三立的相声带有强烈的市民性

侯宝林的相声带有中华民族的机智

单口相声大师刘宝瑞

广播时代马季脱颖而出

　　马季年轻时是新华书店非常优秀的青年先进生产者，业余生活喜爱相声，1958年左右，他参加全国汇演，被侯宝林发现后脱颖而出。因为对新中国的热爱和新生活的向往，他的作品多以歌颂登山英雄、劳动模范、解放军等为主。

　　马季热爱生活，他的讽刺锋芒也很厉害，比如《多层饭店》，讽刺了改革开放中，繁琐的社会管理弊端；《打电话》，反映当时许多人打电话不讲求社会公德的社会现象；《五官争功》反映出整体合作的必要性……[全文]

电视时代既是催生婆又是催命鬼

　　催生婆是因为它让相声人在传媒的惯性之下必须去思考创作新作品，催命鬼，是说很多需要雕琢的作品没有足够的时间达到精益求精，这也让一些没有成功的艺术家一蹶不振。

　　80年代后，电视开始进入寻常百姓家，成为大众的娱乐消费产品。80年代末90年代初，流行歌曲、卡拉ok开始进入人们的生活，对相声产生了更大的冲击。90年代中后期，市场经济大潮的影响，各种大赛越来越多，但质量并不高，演员忙于应酬赶场，忙于致富……[全文]

网络诞生相声艺术家干起副业

　　90年代末，马季年事已高，只能偶尔带带学生，我们办起了网站，冯巩办起了学校，牛群当上了县长，李金斗做起了相声俱乐部。相声艺术家开始用行动说明，相声队伍并没有因难而退，还在自觉承担着一种社会责任，只是这种努力还不能改变大环境的影响。90年代末，由于春节晚会的推广，冯巩、牛群开始尝试相声和小品之间的东西，被称作相声形式改革的前卫版。[详细][我来说两句]

相声演员李金斗对“周末相声俱乐部”作出了很大的贡献

相声名家陈涌泉在“周末相声俱乐部”为满场观众演出

周末相声俱乐部：连续演出两年多

　　担任北京曲艺家协会主席的李金斗是圈内公认的热心人，人缘特别好，宋德全把自己的想法告诉他以后，两人就合计着成立这么一家相声俱乐部。金斗有号召力，很快就有一批优秀相声演员响应这件事，马季先生亲自为周末相声俱乐部题匾，姜昆、冯巩、师胜杰、常贵田、常宝华等一大批著名相声演员都来这里说过段子…[我来说两句]

北京市曲艺团：演出场次并不多

口述：王谦祥（原北京市曲艺团相声演员）

　　　　从上世纪90年代中期到现在，相声逐渐走向了下坡路。北京曲艺团的情况也每况愈下，我们这些岁数大的演员渐渐退休了，只有一些年轻人，比如李伟建等还在支撑着。这是很不容易的。2004年，北京曲艺团和北京歌舞团进行了合并，改称北京歌剧舞剧院，并且进行了企业化的管理。虽然比上世纪末有了好转，但演出场次并不多，演员的表面工资大约是在1000元到4000元左右。[全文][我来说两句]

侯耀文：郭德纲是阶段现象

侯宝林之子、郭德纲师父从“郭德纲热”谈北京相声格局

　　●郭德纲为相声打造了一个好的环境和处境，但是要想继续下去不容易，再如何加强、巩固、充实、提高，不是一两句话就可以解决的。

　　●至于现在存在的问题，就是专业的相声作者太少。如今的相声圈，如果要培养新人新作，就要有一些专业的学校。北京相声更系统化，天津相声更适合市民需求。

　　郭德纲的成名有其必然性，在我看来原因有这么几个：首先，郭德纲有个艰苦创业的过程，他是一个个体，他的随意性比较强，加之他很好学，他在相声表演中表现的也就很随意一些，在他的演出过程中，没有人去把握他的演出风格和内容，而是完全由自己掌握，这样更适合大众的口味。而我们在创作时，是先创作出来给大家看，郭德纲是大家需要什么就演什么。其次，郭德纲先天条件比较好，把握相声的能力比一般演员强。[全文][我来说两句]

　　目前，在郭德纲的从艺之地、相声的大本营天津，相声演员和市场的状况如何呢？是一片萧条，还是冰河解冻，举座回春呢？相声演员们是偃旗息鼓，还是“口吐莲花”呢？[我来说两句]

杨少华父子的快乐生活

马志明与自己的父亲马三立

天津“郭德纲”

给你欢乐，给我饭吃

代表人物杨少华、杨议父子

　　已经年至耄耋的杨少华年轻时并没有成为大腕，从天津曲艺团退休后，帮着儿子杨议捧哏，却捧出了一对全国知名的父子组合。杨少华告诉记者，给儿子杨议捧哏已经有20年的历史了，但是碍于中国传统道德的禁忌，儿子不能跟爸爸开玩笑，所以两人不能在舞台上公开父子身份，直到两人名气越来越大，从天津说到北京，1998年参加中央电视台《周末喜相逢》节目录制的时候，导演建议两人公开父子身份，并据此设计包袱。杨少华和杨议父子接受这个提议，合说了第一个父子题材的相声《有这么一个人》，大获成功。随后，《夕阳红》、《杨家拳》、《肉烂在锅里》等一系列父子题材的相声陆续在全国走红。　　杨议现在把主要精力投入到第三部《杨光的幸福生活》的筹拍工作中，他对记者说，“说是做影视剧，其实做的还是相声，只不过变了个形式。”[全文][我来说两句]

马志明：在相声里已经找不到乐了

专访“少马爷”，感受幽默也感受伤感

　　马志明被相声界尊称为“少马爷”，不仅因为他是相声大师马三立的“公子”，而且是人们对他本人艺术成就的一种肯定和推崇。
　　与这位“少马爷”聊天，仿佛使记者翻看一本“曲艺旧闻录”，他满肚子的轶闻掌故，娓娓道来，再加上他又不断的“抖包袱”，更使记者这次采访变成了一种享受。然而有点出乎记者意料的是，“少马爷”在挥洒着幽默的同时，却也总冒出一些令人伤感的言语，他语出惊人地表示：“‘马氏相声’不易在发展了，消亡是正常现象。”[全文][我来说两句]

天津会不会再出一个郭德纲？

“哈哈笑”、“众友”培养第二梯队

　　哈哈艺术团青年队的裘英俊，是去年天津卫视《鱼龙百戏》节目评选的“十大擂主”之首，在十大擂主的比赛中，裘英俊模仿的一段侯宝林先生的“卖青菜”，惟妙惟肖，在第二轮比赛中，裘英俊说的一个相声小段，也引来了满堂喝彩。

　　裘英俊对郭德纲很推崇，他说，郭德纲是第一个把周星驰的“无厘头”风格引入到相声中来的演员，这一点给他很大的启发，他认为说相声应该与时俱进。[全文][我来说两句]

　　台湾地区的相声是在1949年新中国成立之后才发展起来的，虽然和内地相比起步较晚，但却具有它自身的特点，例如如今被人津津乐道的相声剧就是以传统相声为基础发展而来的“台湾特色”。这就好像《草船借箭》的故事一样，从无到有，再到发展出自己的优势。[我来说两句]

台湾相声就是草船借箭

台湾相声的起源

　　1949年后，台湾出现了相声。当时台湾的“萤桥”茶社有一个“乐园书场”，很多来台湾的外省籍的青壮年，经常聚到那里思乡聊天，用自己的方言谈话。其中有一些有演绎才华的人开始组织演出活动，他们中以魏隆豪和吴兆南最为出众，两人都是北京人，表演的都是北京的一些相声段子。也正是魏隆豪和吴兆南（后拜侯宝林为师），台湾才有了相声。

初衷：整个是模仿赖声川创办一个剧团

　　“相声瓦舍”的创办是在1988年，可以说，我整个是在模仿赖声川创办一个剧团。当时我是大四的学生，而且开始时“相声瓦舍”不是一个剧团，是我和搭档宋少卿做表演的一个外号，瓦舍的意思是剧场，因为当时大家喜欢听光盘的相声，我们的目的就是让大家到剧场来看相声，因为相声要看见，相就是看的意思，它有一种宣传的意味。[全文][我来说两句]

相声剧：其实是为相声多找了一个称谓

　　在相声和戏剧上，台湾和内地的理解完全不同。在台湾，没有观众会去区别相声和相声剧，因为它们是一回事。我知道，在内地，相声叫曲艺，而不是戏剧。我们用比较宽广的世界的眼光来看，比如音乐，如果因为帕瓦罗蒂是唱歌剧的，就要把他从音乐家范畴切割出去；莎士比亚是戏剧家，汤显祖是戏剧家，梅兰芳也是戏剧家，他们三个难道一定要区别开来吗？所以，我认为，相声是戏剧的一个形式，而且是可以用很少的布景道具，穿很简单的服装，以演员为核心，不以舞台美术为核心的一个剧种，一个纯喜剧形式。[全文][我来说两句]

派别：台湾相声没有门第之分

　　实际上对我影响深的人，除了赖声川，还有李立群和金世杰。在台湾，如果说我们的相声演得好，是因为受到交叉影响，台湾相声没有门第之分，只有专业和非专业之分，看你有没有专业创造能力，而不只是拿这个当做工作在做。[全文][我来说两句]

郭德纲：他的思考模式并没有错

　　郭德纲是以恢复老段子为主，没有特别强调相声的教育意义，或发扬某些精神，我认为他的思考模式并没有错。因为我们是说相声、搞创作的人，我们凭什么认为我们可以站在教育的立场上。我不敢确定郭德纲的做法一定正确，但是，在台湾，庸俗的做法可以让一些人愿意接触艺术品[全文][我来说两句]

　　“拜师”对相声演员来说是头等大事，一个相声演员没有师父就等于是“无源之水，无本之木”，到了21世纪的今天，“拜师”的传统在相声行当里仍然存续不绝，即使刚开始不拜，等时机成熟也“择师而从”。[我来说两句]

苏文茂（中）与两位徒弟参加演出

王谦祥与老搭档李增瑞在天津演出

马三立60年代演出剧照

入门：相声门里，师徒如父子

苏文茂不能想是谁的儿子就是谁的儿子

　　在一九四三年的冬天，我舅舅找人借了点钱，在太华楼摆了三桌酒席，请来了许多曲艺界人士，举行了那个拜师仪式，拜师是要写字据的，这种字据有点“卖身契”的性质，字据上的内容主要有“五年学艺，师傅管徒弟衣食住行，在学徒期间天灾病业、车前马后、投河觅井，为师概不负责”等等。

　　“跳门”这种现象，在相声行里很少见，如果要跳门必须说出道理，俗话说师徒如父子，不能想是谁的儿子就是谁的儿子，否则就会被人看不起，不带他玩，而现在呢，什么说法都没有了。[全文][我来说两句]

学艺：师父领进门，修行在个人

　　相声不像学车，先桩考，再路考，没有这么一说，也没有所谓的结业考试，到了日子就出师，甭管什么水平。也有没等出师就跟着师父上台的，一场相声大会，七八个节目，徒弟上去先开个场，猜个灯谜。往后开场有起色了，成了师哥了，就往后排，让年轻的小师弟先上，水平越高越靠后，越往后身份越高，什么时候“攒底”（压轴演出）了，就差不多了。[全文][我来说两句]

偷艺

　　旧时学别人的本事不算犯忌讳，都是为了长能耐。要是“捋”得好，也许还能被写上一笔，比如某某当初天资聪颖，刻苦认真，敏而好学，博采众长，终于成为一代大家。[全文][我来说两句]

演出：捧哏、逗哏———这里头深了去了

　　很多人把“包袱”和笑料画等号，这是不对的。“包袱”是相声的术语，指的是经过细密组织、铺垫，达到的喜剧效果。比如马三立说的《逗你玩》，前面絮絮叨叨说了一大堆，这个贼怎么跟小虎做游戏，怎么教他念自己的名字，经过这么多的铺垫，三番四抖，最后贼来了，把小虎妈晾在外面的被单偷走了，达到让观众开怀大笑的效果。而笑料就是非常简单的通过语言动作即时达到让观众发笑的目的，比如我们在电视剧里看到一个男服务生把蛋糕扣到客人头上，这是属于浅层次的幽默手法。[全文][我来说两句]

　　郭德纲火了，关于相声的种种争论也再一次的被人们记起，与此同时，除了现场演出之外，广播、电视、网络这三种重要的传播途径在相声这种中国传统曲艺项目的传承过程中，究竟扮演了何种角色，起到了何种作用呢？[我来说两句]

网络是相声的新兴传播方式

　　相声与广播、电视就像一对“穷富兄弟”，一方面这些新的传播方式对相声的普及起到了极大的作用，另一方面相声演员也只有在上了电视之后才做到了真正的“发家致富”。但也正是这样，在近些年来相声慢慢脱离了剧场，失去了传统相声的原汁原味，而在这场“郭德纲热”中，“电视相声”也成为众矢之的。

相声到底在怎样传播？

　　广播、电视、网络三者当中，最早介入相声传播的是广播。广播相声大约出现在上个世纪40年代，最初的形式是相声艺人在广播电台“现场直播”，后来逐渐发展成剧场录制，然后在广播节目上播出。随之衍生的，也出现了最早的相声唱片，相声卡带。广播相声可以说是相声第一次向大众的冲击，广播从某种程度上带来了第一次的相声热，之后随着电视的出现和普及，广播随之势弱。[全文][我来说两句]

电视爱恨交加

　　剧场和电视对于相声来讲确实是不同的媒介，剧场传播是块状的，一瞬间得到满足，剧场完全可以拢住所有人，气场密集，容易爆发，电视则是开放的，是面状传播。而且电视有电视的规律，相声有相声的规律，电视的规律是不能太慢，不能太长，要不断有刺激；相声讲究的是铺垫，是三番四抖，需要时间。[全文][我来说两句]

网络优于交流

　　2000年，在网上就可以收听相声，但那时候还不怎么成气候。在2002年时比较大规模了，这可能和当时宽带大范围的普及有关，使用音频交流更发达，不少民间相声网站冒出来了，比较著名的有马派相声网、中华笑海，不仅可以在线收听，还有大型的论坛，网罗了大批的相声爱好者。

　　我不认为网络会对相声的传播起到什么负面作用，其实电视也没有起到负面作用。电视和网络都只是媒介，电视相声也只是相声的一部分，相声完全可以在下面再把在电视中损失掉的那一部分恢复出来。[全文][我来说两句]

　　编者按：
　　我们今天聚到这个专题中来，大家都是一种身份——爱相声的人。都说相声会消亡，但只要你仔细看了上面的内容，就不难得出一个结论：一个被热爱的事物是不会消亡的，相声亦然。爱相声，从我做起，从今天做起，从听相声做起。[我来说两句]

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