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  《爬出窗外并消失的百岁老人》讲述了一趟穿越20世纪的旅行——无忧无虑的阿朗·卡尔松的人生之旅:阿朗怎会救下了佛朗哥,还跟即将成为总统的杜鲁门共进晚餐?他为何搭上了前首相邱吉尔的便车,又被扔进了中国的国共两党之争?此外,他是如何度过翻越喜马拉雅山的那几个月的?尽管阿朗对政治和宗教完全不感兴趣,可是上个世纪绝大多数的全球重大事件,似乎他都卷入其中并扮演了关键角色。这一百年间,只要阿朗·卡尔松出现在哪里,哪里就会被搅得不太平。而现在,他又不见了…[详细]

搜狐读书会

  6月28日14:00,由上海九久读书人、长宁图书馆、瑞典驻上海总领事馆和搜狐读书联合举办的《爬出窗外并消失的百岁老人》书影同观会在上海长宁图书馆8楼放映厅举行。本次观影会邀请了复旦大学外文学院教授,北欧电影专家朱建新教授分享他对北欧电影与文学的研究心得,并与现场观众进行互动观影。

北欧特产:圣诞老人 诺基亚 桑拿 宜家

朱建新:首先非常感谢大家的到来,大雨还是挡不住我们对北欧电影和北欧文学的热情。第二,我要感谢九久读书人、长宁区图书馆和瑞典驻上海总领事馆,使我有这个机会,参加这样一个聚会和大家来交流一下我这几年讲授和研究北欧电影的一些所得。

不知道大家有没有看过北欧电影?能讲一两部吗?

读者:《龙文身的女孩》。

朱建新:嗯,《龙文身的女孩》。我们对北欧国家的了解比较稀少,同时也比较肤浅。实际上我们对北欧国家的认识,提到丹麦会想起安徒生童话,挪威呢?是它的极光和它的fjord(峡湾),冰岛呢,大家都知道这是一个冰与火的世界,芬兰呢?森林、湖泊还有什么?

读者:圣诞老人。

朱建新:对了,还有呢?

读者:诺基亚。

朱建新:对了,诺基亚,还有呢,不要忘了,桑拿。瑞典呢?除了诺贝尔以外还有什么?

读者:沃尔沃,宜家……

朱建新:对了,宜家,还有什么?拉链,小到我们的拉链都是瑞典人所发明的,所以我们说瑞典是一个创新的国度。那么瑞典电影呢?大家知道,最有名气的电影导演就是英格玛·伯格曼(Ingmar Bergman),他已经不再属于瑞典,他属于整个世界。

实际上中国观众对北欧电影的认识,有可能也就是始于它、止于它。所以今天我要跟大家分享是你们所不知道的北欧电影。[详细]

好莱坞前北欧称王 丹麦电影始于1897

北欧电影近年来越来越受到大家的关注,为什么呢?2011年以后,多部北欧电影获得了奥斯卡奖“最佳外语片”提名,非常遗憾的是,好莱坞以外的电影,如果得到国际承认,最大的指标就是奥斯卡上的“最佳外语片”奖!我们看有几部电影,首先有三部丹麦电影获得了奥斯卡奖的提名,2013年还有一部挪威电影也获得了奥斯卡奖“最佳外语片”的提名。北欧电影应该说在近几年向世界电影市场奉献出了很多非常非常优秀的电影,但是我要说的是,北欧电影其实很简单。

北欧电影实际上可以分成四个阶段,它最辉煌的时期是在早期,在好莱坞还没有成立的时候,美国电影人还没有开始建立起好莱坞的各大电影制片厂的时候,北欧人已经拍出了许多优秀的电影。在无声时期,北欧国家,特别是丹麦和瑞典是世界的电影生产大国,这样说应该不为过。

大家都知道电影是什么时候诞生的?1895年12月28号,法国的卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡店里面,第一次放映了电影,这一天被认为是电影的诞生之日。不久以后,1896年,电影诞生不到一年的时间里,丹麦就开始放映电影,并在第二年1897年拍摄了第一部电影,成了世界上最早拍摄电影的国家。他们1903年完成了第一部故事影片,因为当初刚刚开始的早期电影,都是所谓的纪录片,真正有故事的片子应该始于二十世纪初期。



阿斯泰·妮尔森(Asta Nielsen)

我们中国电影什么时候诞生的?1905年是吧,第一部电影叫《定军山》,它是一部所谓的记录京剧演出的电影,真正的电影要到以后了。再说丹麦电影,1896年他们就建立了第一家北欧电影公司,这家电影公司现在还在继续的拍片,成了欧洲第一家专门生产故事长片的电影公司。他们所摄制的影片热销海外,有时候能售出几百个拷贝,在那时候已经是很了不起的事情了。所以丹麦这些将阿斯泰·妮尔森(Asta Nielsen),随着丹麦电影走向海外、走向国际,成了我们世界上第一批所谓的国际影星。 [详细]

瑞典电影是好莱坞电影之鼻祖?



斯约史特洛姆(左)、嘉宝(中)和斯蒂勒(右)在好莱坞

瑞典,作为另一个来自北欧的电影大国,1898年也拍摄了自己的第一部电影,二十世纪初成立了他们自己的电影公司——斯温司卡影片公司(Svensk Filmindustri),该公司在老板的带领下迅速成为瑞典最大的影片公司,拍摄的电影也畅销海外,这就是我们瑞典的电影之父。

瑞典电影之父,有两位,一位叫维克多·斯约斯特洛姆(Victor Sj?str?m),还有一位叫莫里兹·斯蒂勒(Mauritz Stiller)。前者呢,早期瑞典的经典电影——无声期的电影都出自于这位大师之手,他拍了很多部,等会儿我再讲。后者呢,最大的功绩是什么?所谓无声时期世界上最伟大的明星——葛丽泰·嘉宝(Greta Garbo)是他的御用女演员。我不知道大家有没有看过无声片或者早期片?他的早期电影已经到达了一个非常非常高的程度,不仅取景、表演还有电影艺术。这部电影叫《幽灵马车》,为了在荧幕上重现鬼们出现的场景,他们对电影技术也进行了很大的力度的改革。从影片的拍摄、取景实景拍摄、表演就是电影艺术。

从无声期到有声期的过渡阶段,瑞典形成了一种“古典学派”,这个古典学派对以后好莱坞的发展起了至关重要的作用,也就是说,好莱坞在发展的初期,大量借鉴了瑞典古典学派的一些风格,第一是自然的表演风格;第二是朴实的灯光设计;第三是老派不乏活力的布景;第四是清晰的叙事结构;第五是具有社会意义的剧情。这些实际上奠定了好莱坞黄金时代的一些格局。

早期的瑞典电影不仅归功于它非常先进的电影拍摄技术,同时也归功于其精彩的故事,早期很多瑞典的经典电影就改编自文学名著。那时候是塞尔玛·拉格洛夫(Selma Lagerl?f),她是瑞典是第一位获得诺贝尔文学奖的作家,也是第一位女作家,所以说她的得奖和电影的发明处于同一个时期,所以许多的瑞典电影大师,就有意识地来改编她的著作。



《幽灵马车》剧照

你们看,不管是我们说斯约斯特洛姆,他的《幽灵马车》,还是斯蒂勒,他导演、葛丽泰·嘉宝主演的《阿尔纳的宝藏》,他们的代表作都改编自于塞尔玛·拉格洛夫的作品。 [详细]

看电影为忘记现实?喜剧片越多电影越无聊与低级趣味

所以,为了使电影至少不亏本,拍出的电影必须能够吸引足够的观众。我们作为电影观众,最喜欢的是什么样的电影?你们最喜欢看的是什么样的电影?喜剧吧?因为,大家去看电影都是为了什么呀?为了娱乐,或者说我们要去看电影就是为了什么?为了忘记什么?

读者:现实。

朱建新:忘记现实,对!和文学一样,文学和电影的一个最最基本的功能是消遣、逃避现实,是的!所以不仅是电影,还有文学作品,都是个梦工厂,是一种梦,造梦的工厂,电影更加如此。所以他们所谓的艺术片、所谓的很多早期经典电影的艺术片渐渐消失了,取而代以的就是这些喜剧片,但是喜剧片越拍越多,你知道就会变得越来越什么?

读者:无聊。

朱建新:无聊,或者低级趣味,是不是?所以你们看,到30年代,很多所谓有社会责任感的文化人士,指出瑞典电影已经沦落为瑞典文化的耻辱了。为了改变这样的一种局面,瑞典的电影人,或者电影的制片商都集聚在一起,商量对策,来应对这样一个尴尬的局面。但是在好莱坞蒸蒸日上的情况下,瑞典电影的出路实际上还是非常狭窄的,但是他们还是非常努力。 [详细]

二战时瑞典哪国电影都不放 反促本土影业

你应该知道电影的初期,拍电影的人是不怎么受到尊重的,人们说拍电影只是一种行当,你拍出来的电影只是为了取悦大众、娱乐大众,所以电影厂后来就想出很大法子来吸引观众。怎么提高电影质量?首先他们招募了一些大学生,大学生成为我们制片厂的各个部门的主任,负责电影生产,但还是没有什么效果。为什么呢?如果你拍出来的电影太艺术了,没有人看的话,电影厂就不会再拍第二部,是不是?所以这就是我们的一个困境。

20世纪30、40年代,整个世界陷入第二次世界大战泥沼,瑞典是世界上没有几个能够保持中立的国家。那个时候作为中立国家,它就保证我什么片子都不放,同盟国的电影不能放,轴心国的也不能放。同盟国电影不能放,就是说不再进口美国电影、好莱坞的电影,这样第二次世界大战为瑞典电影的发展注入了一剂强心剂。 [详细]

福利!好电影没人看 国家埋单60%投资



瑞典电影学院

同时,在另一个方面,瑞典开始推进它的福利制度,所以瑞典一直走在福利制度的建立和运作中一直走在世界的前列,就是因为它没有受到世界大战的影响,没有影响也就没有重建,这就为它节省了20年的时间。但是这种外部的、行业内的改革还不足以拯救瑞典日益衰败的瑞典电影或者北欧电影,因为他们的语言没人听得懂。这时候政府就开始介入,那这种电影的生产模式为好莱坞以外的国家,提供了一种模式——应该知道,现在的世界市场一大半都在好莱坞电影制作的——为了能够和好莱坞的电影竞争,好莱坞以外的这种电影生产不得不借助国家的力量,而北欧电影就是一种模板。那么政府就出现了这样一大举措,有一个叫“50%、50%”,就是告诉你,如果你要拍电影没有钱,你要拍一种艺术片,有可能票房不能保证的高质量优秀电影,如果你能筹到另外50%的成本和资金,政府愿意来填补你另外的50%,现在已经变成“60%、40%”了。1963年成立了瑞典电影学院,就是实施这样计划的一个国家机构,这个电影学院不像我们国家的电影学院,它是协调电影的生产,培养优秀的电影人才的。我在两年前访问过。

这段时期,这一招非常出效果,非常有效。1963年以后,北欧其他国家也纷纷效仿,成立了自己的电影学院或者电影基金单位,有丹麦的电影学院、挪威的电影学院、芬兰的电影基金会、冰岛的电影基金会。所以在北欧的五个国家里,说丹麦和瑞典是电影大国,这就是一个例证。 [详细]

20年出成效:英格玛·博格曼三获奥斯卡



英格玛·伯格曼

我们知道美国有个好莱坞,印度有个宝莱坞,那么我们的瑞典有个俏莱坞。以后如果你们去瑞典旅游的话,有时间不妨去北方参观一下瑞典的好莱坞,北欧的好莱坞,就是俏莱坞,在瑞典北方。实际上就是一个电影的博物馆。我们知道了俏莱坞,从60年代以后,其他四个国家也纷纷建立了自己的电影机构来协助并且资助他们的电影生产。

60年代启动的这种资助计划,到80年代初应该说收到了明显的效果,刚才我们说电影一般经历了无声期、古典期、现代期到走向国际,重新走向世界期。重新走向世界就是说北欧电影再次受到了世界各国人民的瞩目,这个阶段开始于80年代初期,他们开门红的还是靠瑞典的国宝级导演,英格玛·伯格曼。瑞典历史上曾经赢得过三座奥斯卡奖“最佳外语片”奖,这三部电影都是由英格玛·伯格曼所导演的,他最后一部《芬妮与亚历山大》,应该是他晚年的力作,几乎是他的收山之作。

然后是1985年的《狗脸的日子》,这是我非常喜欢的电影,它是北欧电影的开篇获得了当年奥斯卡奖的提名,以及金球奖的最佳外国影片奖。这是一部非常有北欧特色的电影。[详细]

绝无仅有:80年代丹麦连夺两届奥斯卡

1987年和88年,连续两届、连续两年奥斯卡的评委们把“最佳外语片”奖的这座奖杯授予了同一个北欧国家——丹麦,两部电影一部叫《巴贝特盛宴》,还有一部叫《征服者佩利》,连续两届获得奥斯卡奖在奥斯卡历史上绝无仅有的。

那么我就以丹麦的这部片子为例,向大家介绍一下北欧电影的一些特征,你们在欣赏北欧电影的时候,关注点应该在什么地方?首先是描绘大好河山;第二是展示忧郁气质;第三是突出宗教信仰,重现国家传奇;第四是改编文学名著。这是一部和北欧历史、文化密切相关的电影。首先,大好河山,你看北欧地处世界的边缘,那里的自然风光是在其他国家是没有的,这就是北欧特色。同时,大好河山还是一个心理活动的展现,也就是说,如果是一部挪威电影,你也很可能会看到极光,在一部冰岛电影中,他们会展示他们的火山和地热,对不对?那么你们说芬兰电影呢?对了,湖泊和森林,当然还有Jingle bell![详细]

为啥更爱好莱坞:北欧电影太忧郁不招人?

其次,展示忧郁气质,这就是为什么我的有些朋友就觉得不大喜欢,更加认同好莱坞电影,觉得北欧电影有的时候看不下去,为什么?因为他说这里的人几乎都不笑的。我也讲过了,我一直认为“一方水土养一方人”。从北欧冰天雪地走出的人让他来笑,是不大容易的,他的忧郁气质,我们叫“melancholia”。

第三,是突出的宗教信仰,为什么呢?因为北欧五个国家,非常非常神奇,他们有90%的人是基本上都去教堂的,他们信仰的宗教也是相同的——路德教,改革的路德教叫“Lutheran”——路德教是一个新教,是马丁路德改革以后的新教。你应该知道,基督教有很多很多的分支、流派、门户,而他们五个国家就是基督教里面的一教,路德教。所以在电影中教堂,弥撒,祈祷都是常见的镜头。

然后是重现国家传奇,为什么呢?北欧处于一个可以说自然条件极其恶劣的地区,所以为了生存,他们不得不与天斗、与地斗,还要与人斗,在这种与大自然的抗争中,就产生了许多许多的传奇,我们叫“saga”,这也是其他国家很少见的。

最后,是改编文学名著。像今天这部电影,也是改编于文学作品。为什么呢?首先,也是因为与它所处的地理位置有关,因为它地处极地地区,特别是冬天,非常长,一天的光照时间只有四个小时。所以你们去北欧千万不要冬天去,最好应该是夏天。我去瑞典的时候是10月1号,10月1号就是他们冬令时的一天,我到那去的时候,博物馆就12点钟开门,4点钟关门。

我们再回到主题,为了渡过冬日漫漫长夜,北欧人就养成了阅读的习惯,所以文学非常发达。不去读书呢,我们可以去剧院看戏,所以也出现了许多世界著名的剧作家。他们也喜欢看电影,喜欢听广播,所以他们也有文化的传统。

我们以丹麦获奥斯卡奖的这部电影为例,首先是对大好河山的描绘,你看就是春天、夏天、秋天和冬天,对不对?这是一个非常典型的例子。第二你看这是他们的一个典型建筑;第三是他们的表情,都不笑的,非常非常标准的北欧神情。特别是瑞典电影中展现的非常非常特色,就是宗教是他们生活中一个非常重要的部分,我们不讲了。



《征服者佩利》海报

然后你看,小小的年纪的佩里必须与天斗、与地斗、与人斗,对不对?这就是产生国家传奇的一个基本的原因、一代原因,你看到吗?这是一个非常非常有象征意义的镜头,像这个天、地和人。为了生存你必须和天、地、人做斗争,当然还得和资本家做斗争。这也就是说为什么他们是社会主义制的,社会主义制这个概念在北欧国家是非常流行的。这是因为长工们拿起武器要和谁去评理——地主。

北欧除了冰岛以外的四国中,瑞典是最早和中华人民共和国建立外交关系的国家,今年是我们中国和瑞典、丹麦、芬兰和挪威建交65周年,就是紧跟着苏联以后,1951年,这就是它非常认同中华人民共和国的原因之一,所以社会主义这个概念在它那儿是非常盛行的。还有就是它改编自文学名著。这应该说是一部不折不扣的北欧电影。当然了这是来自挪威的。

1985年的这两部电影在世界影坛也非常走红。一部是《奥里昂的皮带》,一部就是这个《开路先锋》,后者获得了奥斯卡奖的“最佳外语片”的提名。这部电影是挪威式的,冰天雪地的挪威。《开路先锋》实际上是描写挪威北部少数民族萨米族的一部奋斗史、生存史,这都是具有北欧特点的。

1985年开始还有芬兰电影。芬兰电影在我们国家曾经放过两部,一部是《圣诞老人》,还有一部《玉战士》。这位导演叫考里斯马基(Aki Kaurismaki),他应该说是芬兰最有名气导演,他们兄弟两个人,弟弟成就更大,在80年代起在国际影坛崭露头角。[详细]

奇景:一部片丹麦语 瑞典语 挪威语齐飞

1990年,五个国家联合起来成立了北欧电影和电影基金会,加大对电影生产的支持力度。这是他们的一种新的趋势,为什么呢?电影制作越来越昂贵,为了能拍出很好的电影,来自各国的电影人开始合作。一般来说,看电影总是要看到最后——就可以看到有多少个投资商,是不是?不可能有一家公司,一般现在都是联合制作,因为电影太昂贵了。

1996年这部电影,是四个国家联合制作的:丹麦、瑞典、挪威、德国。这是一个非常非常好的一个例子,这部电影的名字叫《哈姆森》,克伦特·哈姆森(Knut Hamsun)是挪威的一位诺贝尔文学奖获得者,他的艺术成就极高,但是他在第二次世界大战却是纳粹德国希特勒狂热的支持者。所以在德国、在我们全世界后来成为一个声名狼藉的人。这是很矛盾的,政治上所谓的反动,在文学艺术创作中成就是极其高的。所以在1996年,他们拍摄了一部撰写、记录了他的这个艺术的成就和政治上的不正确吧。

这部电影是这样的,扮演哈姆森的演员是瑞典人,是瑞典国宝级演员,叫马克斯·冯·西多(Max von Sydow),扮演他的妻子的是丹麦演员,而其他人都是挪威演员。那么他的导演也是和英格玛·伯格曼齐名的一位导演,现在还在拍摄片子,当然了因为有希特勒,所以德国也加入它的制作团体。还有一个现象就是演员在这部电影中,都说自己国家的语言。瑞典演员说瑞典语,然后他的妻子是丹麦演员,说丹麦语,其他的一些配角、群众演员都说挪威语,那这怎么看这部电影啊?知道为什么吗?因为这三个国家都能理解、听得懂彼此的语言,这是和这三个国家的历史有关系的。这三个国家在13世纪的时候,本来都属于 “Kalmar Union”,也就是说是一个“Union”,本来丹麦是老大,争斗之后瑞典成老大了,而挪威呢,早些是处于丹麦的统治下,后来又沦落为瑞典的臣国,由于有这样的历史原因,这三个国家人们都能互相听懂彼此的语言。如果说我是一个挪威人,你是一个丹麦人,你说我不懂你的话,实际上是听得懂的。为什么说你在说什么我根本听不懂,这是一个政治态度,懂了吗?这是三国的一个很微妙的关系。

那这样以后,由于他们的语言条件、历史和文化条件,进一步拓展北欧电影的市场,这是一个非常良好的制作模式。这就是我们北欧电影的一些发展趋势吧。[详细]

创拍电影10规 号召世界电影人对抗好莱坞

还有两个现象。因为北欧在全球化时代中的关系非常重要,这也是这部电影的一个看点,就是说在全球化的背景下,小国如何来应付经济的一体化?怎么重塑自己的国家特征?在经济一体化的全球化的背景下——我们大国无所谓,中国只会去同化,不会被同化的——但是小国特别是瑞典这样的小国,如果在一个全球化背景下,应该是保持或者重塑自己的国家特征。大家都在摸索,各行各业的人都在摸索,都在寻找答案,这是我们电影人的一种答案,这也是小国对全球化的一种反应,这叫“道格玛电影”。

“Dogme”实际上是“教条”的意思。就是说在某种情况下,全球化就是美国化或者西方化,这是一点;第二对电影来说,电影的全球化实际上就是好莱坞化,那么你知道好莱坞电影的制作成本越来越高,也就是说拍得出电影的人越来越少。如果这种状况延续下去,结果就是以后全世界只有美国人能拍得起电影了。为了反好莱坞,反这种好莱坞化的全球化,1995年丹麦电影就提出了这样的概念,叫Dogme电影,就是说,这种电影有了很多规则,就是规定电影只能这样拍,这就大大降低了成本,同时拍出来的电影肯定是不是好莱坞化,但同时也对欧洲这种新浪潮电影也是有区别的,所以这是上世纪所谓的最最最后的一次电影革命,这也是北欧人对世界电影业的最大贡献。为了拯救电影——本来电影死掉了,几乎没有人会来拍电影了——所以就规定、建立了十条规则,号召全世界电影人都能按照他们的规定来拍摄电影,这是小国对实现全球化的一种反应,或者说是一种草根的全球化。我们本来全球化是自上而下的,他们是一种自下而上的草根式的全球化。[详细]

百岁老人出逃:小国何以撼动世界?

朱建新:好了,我要讲讲这部电影,这部电影的题目非常长,英语很长,中文译名也非常长,叫《爬出窗外并消失的百岁老人》,这是香港译名。我实际上本来是英语老师,我们在有的时候在研究翻译问题的时候,电影片名的翻译成了我们许多学生写毕业论文的一个话题,这是非常有趣的。以后你可以看看,比较一下,大陆怎么翻、香港怎么翻、台湾怎么翻?

这部电影很显然,也是没有什么脱离我们北欧电影的传统,就是根据文学作品改编,称为一个文学作品改编,这部作品由上海文艺出版社出版了中文版。那么为什么这部电影这么走红?不仅在瑞典走红,在北欧国家走红,在全世界走红?我觉得这是我自己总结出来的三大特点,第一就是表达了瑞典作为一个地处地球边缘的小国——我是带引号的——对作为世界中心所谓大国的看法。这里一个老人逃跑了以后,他后来去了哪个国家?就是世界大国——苏联、德国、法国,还有西班牙,还有中国,我也没看过电影,我将和你们一起怀着非常好奇的心情来看看外国电影、瑞典电影是怎么样来描述中国和中国的领导人的?这是一个看法,这种看法只有在这种全球化的背景中,后现代主义的状态中才可能实现。

第二就是说展现一个政治上无足轻重的小国对世界格局的影响,你们看,作为一个主人公周游世界各地,对战时的各国的政局产生了很巨大的影响。这也就是说在一个全球化背景中小国怎么来展示它的影响。

第三个最后一个,实际上我们也是一样的,反映出全球化过程中,人民普遍遭遇的认同危机,就是说我是谁啊?还有就是怀旧情节。什么怀旧情节?我们上海人,就是上海在90年代末21世纪初的时候,曾经出现过这样一种怀旧思潮,我们叫“Shanghai nostalgia culture”,什么上海太太、上海女人,30年代时候的画报又开始受到追捧,这也是一种怀旧情节的一种体现。为什么有怀旧情节?实际上是对现实的一种不认同、不满足,为什么要有怀旧,因为他们觉得他们很想回到过去,回到现在我们种种矛盾和困惑不存在的过去,这也是一种全球化过程中的一种产物。

今天我就讲到这里,谢谢大家。[详细]

朱建文:复旦大学外文学院教授,北欧电影专家。

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